Juan Echanove trae al Teatro Español la icónica sátira 'La escopeta nacional' La adaptación teatral del clásico de Berlanga y Azcona se presentará del 16 de junio al 26 de julio. Con un elenco destacado, la obra explora las dinámicas del poder en una sociedad española que aún refleja los comportamientos retratados hace décadas. La dirección de Echanove promete mantener el humor ácido y la crítica social que caracterizan a la obra original.
El Teatro Español acoge una nueva adaptación de la célebre sátira de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona, bajo la dirección de Juan Echanove. Esta obra, que se podrá disfrutar del 16 de junio al 26 de julio, ofrece una crítica mordaz sobre las élites y los intereses del poder en la sociedad española.
La versión teatral, realizada por Bernardo Sánchez Salas, mantiene el humor ácido y la mirada crítica que caracterizan a los autores originales. La trama sigue a Jaume Canivell, un empresario catalán que asiste a una cacería organizada por la élite franquista con el objetivo de cerrar importantes acuerdos comerciales. Sin embargo, lo que comienza como una oportunidad se convierte rápidamente en un torbellino de situaciones absurdas y conflictos de interés.
Considerada un clásico del cine español, esta adaptación teatral conserva la esencia de la película original, retratando con agudeza las contradicciones sociales que persisten en la actualidad. La obra presenta un elenco coral destacado, donde figuran actores como Pere Ponce, Marta Ribera, Luisa Martín, Enrique Viana, Elisa Matilla y Pedro Mari Sánchez.
Echanove destaca que esta obra sigue siendo relevante como un espejo que refleja las dinámicas del poder contemporáneo. A través de su ingenio, Berlanga y Azcona lograron crear un retrato hiperrealista de una España en constante transformación, invitando al público a reflexionar sobre su propia realidad.
'La escopeta nacional' contará con funciones accesibles, incluyendo audiodescripción y sobretitulado para personas sordas el 26 de junio. Se recomienda adquirir localidades a partir de la fila 5 para garantizar una buena visibilidad.
La escenografía corre a cargo de Isi Ponce, mientras que el vestuario es obra de Tania Tajadura. La iluminación ha sido diseñada por Miguel Ángel Camacho, con música compuesta por Ángel Galán.
No te pierdas esta oportunidad única de ver una obra que combina humor y crítica social en uno de los espacios culturales más emblemáticos de la región.